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专访中国当代书画名家、州美术家协会常务理事李晓春

2017-02-24 11:23:22编辑人:来源:昌吉日报

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  徜徉山水间


  ——专访中国当代书画名家、新疆美术家协会会员、昌吉州美术家协会常务理事李晓春


  乐虎国际_欢迎加入_乐虎国际娱乐【官方唯一平台首页】 记者 李金霞


  “我不是书画家,我只是一个喜欢画画的人。”这是2月24日,记者走进中国当代书画名家、新疆美术家协会会员、昌吉州美术家协会常务理事李晓春的家中,李晓春脱口而出给记者的第一句话。


  当得知他的4幅国画作品被中国邮政选中为经典书画衍生品全国发行时,这位年过7旬的老人脸上露出了慈祥的笑容。


  当日,两个多小时的访谈,老人谈得最多的是他的教学和退休之后的创作,关于获奖和殊荣,老人很少提及。或许,这才是一个真正从事艺术创作的人才有的品质,低调、简单、淡泊名利,心里、眼里都是创作,而名利、金钱等却是附加品。


  与奇台结缘


  李晓春1940年出生在青海大通一个民间画师的家庭。因为父亲在甘肃省五泉山的某庙宇里画佛像、塑佛像,所以那个时候色彩炫目的佛像就成为了年幼的李晓春心中一抹最抢眼的色彩。而后,在院子的墙壁上、松软的土丘上都留下了李晓春描眉那些塑像的画作。


  1958年,18岁的李晓春以优异的成绩考入了青海省师范大学美术系,受教于胡文诚的门下,开始接受美术方面最专业的教育。或许是渴望了太久的缘故,对于大学时期4年的受教,李晓春格外珍惜,他像一块海绵,铆足了劲地吸收书本知识、练习基本功,竭尽全力地在中与西、古与今,传统与现代画的教育中,提升和完善自己。


  毕业后,已在众多学子中出类拔萃的李晓春如愿成为当地一所名校的专职美术教师,在教育教学的过程中,李晓春逐渐探索出了一套自己的创作和教学风格。


  1973年,因组织需要,李晓春从青海省调至奇台县,成为奇台县教师进修学校的一名教师,这个油画、素描、国画、水粉、雕塑等基本功了得的教师,为州府从事教育教学工作的老师,打开了一扇新的窗户。


  在教育事业上迎来新起点的李晓春,也在当年迎来了他绘画创作上的“第一春”,“来奇台之前,奇台县这个地方就已在我的脑海中有了很多个美好的版本,但走进奇台,我才发现,没有一个版本如我想象那样,奇台的美是独特的,我没有想到的,它安静、古朴、亲和,对我有一种说不上来的吸引力。”李晓春说。


  正是这股子说不清、道不明的吸引力,让李晓春不仅有了在奇台扎根生活下去的冲动,也让他的处女作——《生命的源头》在这里声名鹊起,而后被《中国书画报》刊登。


  此后,《边疆山水》《边塞古镇》《归来》等百余幅描眉奇台、描眉新疆的绘画作品,在“庆祝中华人民共和国成立六十周年民革全国书画展览作品集”、“纪念西藏和平解放60周年美术作品集”,《美术报》《中国书画报》等作品集和期刊中得到刊发。


  1978年,李晓春分别给昌吉州教育局、自治区教育厅写了两份报告,提议成立专门的美术教育班,用以提升州府美术教师的专业素养,同年年底经教育厅批准,“美术班”在当时的奇台县教师进修学校成立,闻讯而来的美术爱好者、教师40多人接受了李晓春的专业美术指导。在该班成立的39年里,李晓春带着他从新疆师范大学、昌吉学院等地招来的美术教师一起,为奇台县、为州府培养了一大批专业素养好、美术功底扎实的美术教师。其中,最早接受李晓春言传身教的余进文、朱建林、戴有富等依旧活跃在奇台县的讲台上。


  提炼意境、升华感情,他的画不是临摹出来的


  很多人作画,画的是肖像、山水,而李晓春果断跳出了这一浅层创作的魔圈,他的画,画的是它们灵魂,他的画不是临摹出来的,而是在情感和思考到位后创作出来的。


  “看李晓春的画,你真的不要在意他的笔墨是否到位、设色是否过于水彩化,只要感受他的才情流溢就够了。绘画本身不是科学,不需要绝对和完美,只要有感情和感动,就是绘画的高境界。李晓春的画证明了一个道理:绘画不是为了看的,而是为了感动的。”著名美术理论家、画家陈宏钧是这么评价李晓春的作品的。


  李晓春笔下的天山、泰山、朔山等大都没有原始的模样,他笔下的天山,放眼望去,山、水、沟壑、花草似乎都没有天山具体的轮廓,但却有一种天山独有的韵味,怎么看怎么都觉得有一种神似形不似的感觉。


  “国画、山水画讲求意境,意境虽不是这些门类画作创作的全部,但也却是支撑它们形成完美境界的重要条件之一。”李晓春说,山水画虽然都是以现实生活中的山水为依据,但此山非彼山,我画中的天山,它可能有天山的苍劲、阿勒泰山的险峻、昆仑山的苍莽雄奇,我将这些山的精髓抽丝剥茧出来,用情感调和,再进行创作,所以这样的山看起来才会有似这山却不是这山的感觉。


  李晓春坦言,他之所以选择新疆、大西北等地山水为创作对象,并不等于只是表现新疆,西北地区的山水,他表现的是对大西北的大山大水深层理解和感悟,使创作思维升华理性后,抛开地域性观念,从而运用具体的西部山水这一主体讲述画家的思想,表达无限的精神世界。


  此外,为了追求千山万壑的苍茫厚重感,李晓春还将泼墨、积墨、破墨、水冲等各种手法融为一体,将点染这一手法挥写在尺幅之间,让人不知不觉地陶醉在画作散发的意境之中,从容地游弋于画家营造的氛围里,让心灵获得一种聆听“天籁”的感觉。


  用灵魂作画,除了需要无比扎实的艺术功底外,还需要独树一帜采写手法。


  “每次参加采风活动,到一个地方,我首先想到的不是找一个好的角度把自己看到的画出来,而是将整个山、水、丛林带着自己的思考安安静静地走一遍,在信步观赏的过程中,自己提炼意境、升华感情,挑出精髓之后,回去了凭借着记忆静静地把我的所思所想画出来。”李晓春说,艺术创作一方面要贴近生活,而另一方面又不能照搬生活。


  作画只为悦己,不为名利


  “我不是画家,只是埋头画画的人,你不会在网络观众最喜爱的作品中发现我的名字,也不会在中国美术馆的展馆中找到我的作品,我投稿的地址,是我自己的心房。”李晓春说。


  李晓春作画只为悦己,所以他从不刻意投稿或参加绘画比赛,但酒香不怕巷子深,李晓春这匹书画领域的“千里马”,他的作品总是被喜欢它的“伯乐”要去,偷偷帮他投稿或收藏在展览、作品集中。


  《朔山横地出》这幅作品,是李晓春去青海讲学的时候被他的学生要去刊登出来的,在“庆祝中华人民共和国成立六十周年民革全国书画展览作品集”和“纪念西藏和平解放60周年美术作品集”中刊登出来的许多作品,也是李晓春在讲学过程中,前来听他讲座的学生要去刊登出来的。“说实话,这4幅被中国邮政选为经典书画衍生品的国画作品,也是我的学生帮我投稿刊登的,一个月前,主办方要是不把成型的集邮册寄给我,我都不知道我的作品被他们选用了。”李晓春说。


  “在当下,说起艺术,很多人容易把它和价值联系在一起,这使得个别画家开始看市场的风向从事创作,久而久之,使得原先很生动、很有棱角的创作个性被磨光滑了,自己不断‘克隆’自己,失去了艺术的张力。李老师是一个敢对金钱、名利、市场说‘不’的人,正是他的创作不遵从于一切的外在束缚,所以他创作出来的画作才会不同于他人的特质,才会有那股掩饰都掩饰不住的光芒。”李晓春的学生范耀尹说。


  李晓春在画室给八尺山水画补色。乐虎国际_欢迎加入_乐虎国际娱乐【官方唯一平台首页】 记者 达吾列提·沙吾提 摄


  李晓春创作的山水画。 乐虎国际_欢迎加入_乐虎国际娱乐【官方唯一平台首页】 记者 达吾列提·沙吾提 摄


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